Deze Instagrammer transformeert zijn energie van angst in geestverruimende kunst
Share
�
Toen ik voor het eerst @ slimesunday's Instagram-pagina op het interne communicatiekanaal #iszit_art van ons bedrijf plaatste (de tong en de wang van de naam), voelde onze socialemediamanager een viscerale connectie met zijn kunst. Voor iemand die frequente migraine ervaart, brachten de bewolkte, met explosie bedekte hoofden het wazige effect over dat deze vreselijke hoofdpijnen haar vaak veroorzaakten.
Wat mij betreft, Mike (ook bekend als slimesunday) portretteerde hoe het precies was om te zijn? Aanwezig zijn? zonder verloofd te zijn. Zijn verwrongen gezichten spiegelden elk moment dat mijn emoties in de lucht zouden worden gezogen of zich achter televisieschermen zouden verstoppen.
Zijn wolken en kromgetrokken gezichten zijn behoorlijk symbolisch. Ze kunnen weergeven hoe pijn en gedachten - chronische of mentale ziekten - ons vermogen om helder te zien vervangen, waardoor we kleine momenten van tijd en realiteit verliezen.
Ik nam contact op met Mike via e-mail, om onze bewondering voor zijn werk te noemen, en vroeg uit nieuwsgierigheid of er een verband was tussen de geestelijke gezondheid en de basis.
Het is misschien een tweede natuur om je af te vragen over geestelijke gezondheid in de kunst, maar ik voel me nog steeds ongemakkelijk ernaar te vragen - tegelijkertijd spreekt jouw kunst me op dit persoonlijke niveau zo veel over dit onderwerp. Maar wat vindt u van mensen die vragen of uw kunst een verband heeft met de geestelijke gezondheid?
Niemand heeft me ooit rechtstreeks naar psychische aandoeningen gevraagd, maar ik heb er geen probleem mee om erover te praten. Sterker nog, ik denk dat het iets is waar we allemaal comfortabel over moeten zijn. Voor mij persoonlijk kwamen OCD en angst op jonge leeftijd. Ik denk dat ik ongeveer negen of tien was toen ik voor het eerst begon te ervaren buiten de gewone gedachten, vergezeld door enorme hoeveelheden angst.
In die tijd had ik veel angsten over dood, ziekte en religie - drie grote onderwerpen waarover ik niets wist. Als je geen kennis hebt, kan je geest de lege plekken vullen met enkele echt absurde dingen. Ik zal niet in detail treden, maar eigenaardige gedachten waren zeer frequent en duurden gedurende de middelbare school. Mijn tweede jaar op de universiteit ging ik in een grote depressie en toen begon ik echt te experimenteren met kunst en software.
Het was de meest effectieve vorm van therapie die ik ooit had meegemaakt. Het heeft me echt geholpen om me op iets anders dan mijn eigen gedachten te concentreren. Eerst begon het met verschillende muzieksoftware en geluidsontwerp en veranderde het op de een of andere manier in digitale kunst. Dus ja, er is een verband. Niet alleen ben ik overdreven geobsedeerd door het maken van kunst, het is ook een belangrijk middel om te ontsnappen voor mij.
Veel van uw kunst heeft op de een of andere manier een thema van verplaatsing - maar toch, veel mensen verbinden zich met uw werk. Waarom denk je dat dat is?
Ik denk dat je gelijk hebt, daar heb ik nooit echt over nagedacht tot je het zei. Ik vind het bevredigend om een onderwerp te bedekken met iets heel onnatuurlijks. Wat betreft waarom ik dat doe, heb ik echt geen andere verklaring dan het feit dat het de kijker een vraag zal stellen. Misschien speelt het onderbewustzijn hier een rol. Ik heb altijd al gewild dat mensen een fractie van een seconde zouden hebben? WTF? moment wanneer ik mijn kunst bekijk.
Komende vanuit een achtergrond waar je droom was om naar de medische school te gaan, heeft dit creatieve proces de vorm of vorm gekregen van de manier waarop je de wereld ziet?
Ik weet niet of het noodzakelijk een droom was om naar de medische school te gaan. Voor mij was het op een jonge leeftijd grotendeels een illusie die in mijn hoofd werd geïmplanteerd. Mijn moeder, vader en zus zijn allemaal verpleegsters. Ik deed het goed op school ondanks mijn worstelingen en stelde me echt in voor een degelijke school. Ik heb jaren in een ziekenhuis gewerkt en daarna als EMT gewerkt. Dus ik deed al het werk om mezelf op te zetten. Het duurde even voordat ik me realiseerde dat ik alle verkeerde dingen deed.
Je vermeldt op je site dat creatie een beetje een obsessie is geworden - je streeft ernaar iets te maken voordat de dag ten einde is. Hoe ziet een dag van creëren eruit?
Ja, ik ben geneigd om gemakkelijk geobsedeerd te raken. Onlangs heb ik een kaars gekocht en urenlang geprobeerd om het op de juiste manier te smelten, zodat het er op mijn bureau cool uitziet. Het bleek zinloos te zijn. Wanneer ik voor het eerst wakker word, kraak ik meestal wat freelance werk. Het merendeel van mijn kunst komt ergens in de muziekindustrie terecht, dus werk ik meestal aan het artwork van liedversies tot het vierde deel. Mijn vriendin komt rond vijf uur thuis van haar werk, dus ik neem meestal een pauze om bij haar te blijven.
Rond 8 tot 9 uur 's avonds begin ik me echt te concentreren op het maken van iets voor de volgende dag. Soms duurt het een uur, soms is het een pijnlijke worsteling die uren duurt. Helaas kan ik niet in slaap vallen voordat ik iets heb waar ik blij mee ben. Dit is wanneer we beginnen met het invoeren van een gedragspatroon dat de meeste professionals zouden noemen? Ongezond.? Meestal omdat ik tot zes uur 's ochtends zou kunnen zijn als ik niets heb waar ik al tevreden mee ben.
Denk je dat? Ongezond? patroon is een afweging? Of denk je dat kunst potentieel heeft om te helpen met deze patronen?
Om je vraag te beantwoorden, heeft kunst altijd mijn mentale gezondheid ten goede gekomen, maar er zijn momenten waarop ik overdreven kan worden geconsumeerd door voor een computer te creëren en te zitten. Ik merk dat ik mezelf ga isoleren van al het andere dat gaande is. Het is gemakkelijk om sociaal minder betrokken te worden wanneer je deze patronen begint te begrijpen.
Ik zat ongeveer een jaar vast in een van deze fasen en ik zag echt niet veel van mijn vrienden of familie. Ik was gewoon erg gefocust op kunst. Als je van buiten naar binnen kijkt, ben ik er zeker van dat het ongezond lijkt en waarschijnlijk ook. Een gezond evenwicht zou ideaal zijn, maar voor het grootste deel vind ik het maar al te gemakkelijk om urenlang en tot diep in de nacht te worden opgezogen. Bovendien kan iemand een zeer teruggetrokken levensstijl gaan leiden en dit soort gewoonten kan moeilijk te doorbreken zijn.
Oh, sprekend over de muziekindustrie, het is grappig dat ik je kunst heb gezien voordat ik je Instagram heb gevonden. Als er één artiest is waar je je kunst graag bij zou willen paren, wie zou dat dan zijn?
Dat is geweldig! Op dit moment zou ik Flume moeten zeggen. Hij heeft een zeer uniek geluid en een reeks visuals. Ik betwijfel of wat ik nu uitbreng naadloos aansluit op zijn muziek, maar ik zou het zeker leuk vinden om iets beters voor hem te bedenken. Ik ben gewoon super geïnspireerd door zijn hele discografie en geluidsontwerp.
Je moet Raleigh Ritchie eens bekijken! Zijn muziek en teksten lijken hand in hand te gaan met je kunst.
Deze kerel is erg getalenteerd, ik graaf het!
Bedankt dat je de tijd hebt genomen om mijn vragen te beantwoorden. Ik kan niet wachten om te zien wat de volgende keer op je Instagram verschijnt. Er is elke dag iets nieuws!
Volg Mike Parisella op Instagram voor dagelijkse kunst of bezoek zijn website voor afdrukken.
Christal Yuen is een redacteur bij Healthline. Ze is van mening dat kunst een vorm van onsterfelijkheid is en geniet van haar vrije tijd om onafhankelijke artiesten te vinden, van illustratoren tot musici. In de tijd dat ze niet online is, gaat ze naar concerten en verwent ze haar hond. Je kunt haar bereiken op tjilpen.
